謎思角落

本書講述在磐加唯一的城市擔任園藝僧的戴克思，因為想聽到蟋蟀的聲音而決定離開平時居住的城市，於是他轉職為茶僧，騎著腳踏拖車去鄉下進行供茶服務。在他開啟供茶旅程的兩年後，他已經被人稱為「磐加最棒的茶僧」，即使如此，他仍未能找到期待的蟋蟀聲音。最後，他決定前往人類居住區之外的荒野，並在那裡遇見了一位名叫「苔帽」的機器人。 在故事的開頭，我們知道戴克思生活在物質富足且永續的烏托邦，但仍感到厭煩。作者利用這短短的故事開頭明示了即使外部環境再完美，個人心靈深處依然可能產生對未知與欠缺之物的渴望。 「蟋蟀之歌」可以被視為求知慾，正如同戴克思得知雲蟋蟀曾生活在鹿角山脈的常青森林，最先想到的問題是「不知道牠們還在不在那裡」，在這樣的慾望驅動下，他才毅然踏入荒野試圖找出答案。 它也可以被當作對真實體驗感的追求，戴克思其實已經聽過了蟋蟀錄音，卻不妨礙他想進入荒野找尋真正的蟋蟀。 當然，它也可以象徵存在危機，戴克思對於尋找自身意義或價值有種執著，即使他真的找到了蟋蟀，會不會也只在短暫滿足後，就又開啟新的旅程？作者也藉苔帽之口說： 「 你為什麼非得要有個目的才能滿足呢？ 」 我不會說追尋意義的過程本身沒有意義，但它與我自身的關聯是什麼？是它定義了我？還是我定義了它？每個人的答案也許不同，這本書可以讓讀者開始思考屬於自己的答案。 以上內容只是本書的第一部〈荒野機器人的頌歌〉，而第二部〈樹冠羞避的祈禱〉講述了戴克思與苔帽回到人類居住區，因為苔帽想知道「人類需要什麼？」，並將答案帶回給它的社群。其實，從第二部篇名中的「樹冠羞避」，大致就暗示了作者的想法與兩人或兩個社群的結局，有興趣的朋友可以自己推敲一番囉。 整體來說，這是一本用科幻小說的外皮包裝而成的哲學思辨故事。世界觀有點意思，應該屬於「太陽龐克」的風格，以物質來說，故事中的文明已經接近烏托邦，然而物質再富足，也無法填補所有人的內心，作者藉由兩位主角的對話，給出了自己的答案。

#昨年 #yesteryear 《 昨年 》是卡蘿．克萊兒．柏克的首部長篇小說。第一部講述了一位網紅娜塔莉的日常，算是背景與人物介紹，而第二部則讓娜塔莉莫名地「穿越」回十九世紀。 在鏡頭前的娜塔莉是一位傳統家庭主婦，而他的日常也盡可能維持同樣的形象，卻又不時流露出明顯不符形象的內容。印象最深刻的是，娜塔莉遇到高中同學凡妮莎提到： 「 沒錯，凡妮莎是自由了——但我過得很幸福。太遺憾了，不是嗎？有些女人竟為了打造一個連她們自己都不喜歡的生活，不惜主動割捨自己所有的本質與價值。 」 第一次看到這段獨白總覺得有點說不上的違和感，細想後，我認為這段文字前後指涉的主體可能不同。前段娜塔莉說凡妮莎自由了，後段卻說「不惜主動割捨自己所有的本質與價值」，其實有點矛盾。但如果想成凡妮莎的自由，其實是指娜塔莉覺得自己並不自由，那麼後段文字講的「有些女人」就不是凡妮莎，而是娜塔莉自己。從這段獨白前後的主體變換來看，這可能暗示了主角的心理狀態並不穩定，而第一部中有許多文字都有著類似的違和感。 話說回來，娜塔莉這個角色很明顯參考了現實世界的網紅 Hannah Neeleman ，人設同樣也是走傳統家庭主婦路線，社群帳號是Ballerina Farm，同時也代表了他所經營的農場與商業品牌，這部分跟書中的描述不能說很像，只能說一模一樣。 最後，值得一提的是，第一部的時間點發生在「過去」，第二部才是「現在」，當然可以直觀地解釋成娜塔莉主觀意識的時間軸，但會不會同時也是客觀的時間軸？到底娜塔莉是真的穿越回過去，還是這是某種大型整人企劃，抑或者，娜塔莉這個角色根本就是一個 不可靠的敘事者 ？老實說，有點難定義這是一部怎樣的故事，但卻很吸引我往下閱讀。

#宜弒宜家 #大衛・艾利斯 大衛・艾利斯以《視線所及》出道，並於二○○二年獲得 愛倫坡獎最佳新人小說獎 ，其作品屢次登上《紐約時報》排行榜冠軍。然而，除了在文學領域的傑出表現外，他同時也是一名現任法官，也因此，在他的作品中很常看到與法律、法庭相關的元素。《宜弒宜家》是台灣首次引進他的作品，除了前述提到的法律元素外，本作更結合了心理驚悚，加上巧妙的敘事結構，推薦給喜歡犯罪懸疑作品的讀者。 作者筆下好幾位角色都給我一種「 不可靠的敘事者 」的異樣感，故事不時切換敘事角度，透過角色的主觀視角巧妙地隱藏線索，同樣的手法似乎也藏在時間軸的切換中。這些手法並非作者首創，在推理、懸疑小說中也不少見，但作者文字所營造出恰到好處的劇情懸念，讓人忍不住往下閱讀。 這部作品劇情節奏快速，人物性格鮮明，每個角色都有各自的盤算。究竟誰能達成目的？誰又會因此殞落？故事背後又藏有怎樣的真相？讓人非常期待。

汪明路是生於1992年的美國奇幻小說家。2019年，憑藉《 The Sword of Kaigen 》奪得第五屆 SPFBO （面向自費出版且為奇幻題材的文學競賽）冠軍而聲名大噪。《 織網者 》的誕生延續了這種強大的獨立創作動能，最初也以自費出版形式推出，並在奇幻小說愛好者間引起不小的回響，最終促成了與 Random House的合作，將這部精采的奇幻作品推向大眾視野。之前有持續關注作者與其作品的相關消息，終於等到 奇幻基地 將《 織網者 》引入台灣，推薦給所有喜歡奇幻小說的讀者。 《 織網者 》的開場講述了主角之一的托米爾，因為物資缺乏與神秘的「惡光」攻擊，與族人一同逃離關恩平原，並打算進入提蘭城。故事的描述不禁讓人想到《 海上焰火 》與《 憂鬱之島 》中難民試圖從海路逃亡他處的情景，如果沒有足夠的推力，誰又會甘願冒著生命危險遠離故鄉呢？故事中的提蘭城是一座由魔法運作的烏托邦（？），而另外一位主角席歐娜則是提蘭有史以來的第一位女性高等魔工師，在男尊女卑的魔法世界中，席歐娜要如何嶄露頭角，是本書的主軸之一。 從故事開場的幾幕就可以看出作者在這部作品上想探討的主題，席歐娜的故事線明顯指向女權議題，而托米爾的境遇則指涉難民與種族歧視等議題，而這些議題在現代社會上仍無處不在，甚至有越來越激化的可能。值得一提的是，雖然席歐娜是弱勢，但在故事最初，卻也忽視自身種族的特權，對更弱勢的托米爾帶有不少偏見與誤解。雖然部分劇情讓人不悅，但卻是非常成功的描寫，這種「弱弱相殘」的描述反映了現代社會隨處可見的現況，而這正是上位者能繼續掌權的原因之一。所以當兩位主角慢慢理解彼此後，才為整部故事帶來轉機。 除了議題與人物的精采描寫外，作者對於故事中的魔法描述也相當有趣，有點像是在寫程式，所謂魔法的真面目也很有意思，讓人想到《 鋼之鍊金術師 》中的「等價交換」原則。另外，《 鋼之鍊金術師 》也存在伊修瓦爾難民，相當巧合的劇情輝映。 整體來說，這部作品某些劇情描寫與結局偏黑暗，比較可惜的是部分人物的描寫過於平面，尤其是反派。故事性與議題性掌握得恰到好處，不至於淪為說教，卻又發人深省。當社會的舒適建立在對弱者的剝削之上，社會大眾的默許、無知其實就是共犯結構的一環，讓人深刻反思到底何謂「文明社會」。

理察．歐斯曼 最有名的作品應該是 《週四謀殺俱樂部》系列 ，去年剛改編為電影，整體來說中規中矩，懸疑中帶著幾分幽默，不過節奏偏慢。新作《我家專辦謀殺案》同樣也是懸疑加上幽默的風格，最大的不同是這部作品推理部分並不突出，更像是一部犯罪冒險故事。若是翻拍成電影，應該會是典型好萊塢風格的動作喜劇。 故事主要講述保鑣艾美發現公司的三名網紅客戶接連遇害，且命案現場皆留有她的DNA，隨後又面對神祕人士的追殺，艾美只好向退休的前警探兼公公史提夫求救。這對性格迥異的翁媳搭檔，帶著暢銷推理作家兼護衛對象的蘿西，展開了一場橫跨美、歐、亞的跨國逃亡旅程。這三人要如何聯手，揪出幕後真凶，是全書的主要看點。 這三人組的角色設計相當有意思，一位是追求刺激卻充滿溫情的年輕保鑣，另一位則是觀察敏銳但安於舒適圈的退休警探，加上需要被保護卻又喜歡淌渾水的暢銷作家，這三人組的互動在作者的筆下產生了極佳的化學反應，可說是本書中個人特別喜歡的部分。在大眾文學中，翁媳關係較少被當作主線，然而，作者利用兩人間跨世代的親情與信任，讓原先嚴肅冷硬的犯罪故事變成溫暖輕鬆的冒險喜劇。 此外，故事中將現代科技與社群媒體生態融入犯罪手法的描寫也很有意思。尤其是反派利用ChatGPT來消弭文字中屬於自己個性的手法，這部分的描述頗具新意，但又意外地具有現實感。故事中，兇手也利用網紅追求流量的心態來設局，讓這部作品不只是一部搞笑冒險，更是一場對現代數位經濟與社群流量的諷刺與反思。 比較可惜的是，推理部分相對薄弱，若是期待本格小說般嚴謹謎題與謎底的讀者，恐怕會失望。而且故事風格也導致緊張感不足，懸疑成分有，但不多，整體來說更像是冒險故事。 整起故事並不特別強調血腥暴力的場景，這點跟 《週四謀殺俱樂部》系列 類似，但若要將其歸類在 舒逸推理 （話說之前看過 報導 ，作者覺得 舒逸推理 並不能代表他的作品風格），冒險元素又太多，一點也不舒逸。故事兼具溫暖的劇情與龐雜的跨國陰謀，看似兩種極端的類型，在作者的文筆之下，巧妙地融合成獨特的故事風格。 整體來說，人設有趣，節奏輕快，對話妙趣橫生，推薦給喜歡動作冒險與黑色喜劇元素的讀者。個人認為這部作品也有改編成電影的潛力，而且特別適合 蓋．瑞奇 或是 昆汀．塔倫提諾 那種碎嘴的黑色喜劇風格，另外，也看到續集《We Chase Shadows》的消息，期待台灣早日見到改編電影或小說續集。

腦損傷專科背景出身的芙麗達．麥法登在台灣最知名的作品是《家弒服務》系列，不難看出其背景對於作品的影響。前陣子第一集改編的電影也在台灣上映，故事反轉算是出人意料，兩位主角的演技也相當好，作為懸疑故事來說，算是相當優秀。 新作《婦仇信箱》延續《家弒服務》從家庭出發的懸疑風格，從兼職報紙專欄的家庭主婦黛比為主要敘事觀點，偶爾切換至他人的敘事角度。這種多重視角的故事在懸疑故事算是很常見，除了適度隱藏主角的完整心境外，也可以讓觀眾體會到由於雙邊認知差距造成的誤解。 故事從黛比一家人的早餐開始，看似平靜的早餐時光，卻有股山雨欲來風滿來的緊張感，而且伏筆還不只一兩處，基本上全家人看起來都即將遇到一些轉折。不禁讓人想到小丑在致命玩笑中曾講過：「All it takes is one bad day.」，而看似理智的黛比似乎也藏著許多不為人知的陰暗面，令人期待又害怕黛比即將面臨的一切和之後的反應。 黛比的人物設定也相當有趣，聰明、有能力的她卻選擇當家庭主婦，反映了某種現代社會的集體潛意識，後續作者要如何利用黛比來進行控訴與反撲，也是本做的一大亮點。 延續之前作品快速俐落的風格，在短暫的開場中，作者就埋下許多伏筆，等待後續一一引爆，令人期待故事的後續發展。

結城真一郎在當今日本推理界可說是備受矚目的新世代作家。二○一八年，他憑藉《無名之星的悲歌》奪得 新潮推理大獎 ，正式在文壇出道，二○二一年又以短篇《#歡迎轉發》（該短篇收錄於《#我要說出真相》一書）奪得 日本推理作家協會獎 （短篇部門），同時也是首位獲得該獎項的平成世代作家。 不只是年紀輕，其作品風格也融合許多新世代的元素，例如，《#我要說出真相》一書中涵蓋交友軟體、線上會議、Youtuber等等各類新世代議題。然而，其作品最獨特之處在於他將數位工具與犯罪動機結合在一起。在傳統推理中，動機往往源於愛恨情仇或金錢利益，但在結城的筆下，這些動機被社交媒體時代的「承認欲求」（渴望被他人認可的心理需求）所取代。 《難題特別多的餐廳》一書也繼承類似的風格。作者首先構建了一個的神祕「幽靈餐廳」，該餐廳不接待現場客人，僅透過「Beaver Eats」（外送平台）進行運作。除了供餐之外，也提供類似偵探的特別服務，也因此主廚三不五時利用外送員作為偵探助手，蒐集各類情報並解決委託。幽靈餐廳、外送平台、零工經濟都是數位科技時代下近幾年的產物，作者以這些元素重新解構 本格推理 故事中的一個經典類型── 安樂椅偵探 。與一般偵探之間的最大差別是 安樂椅偵探 不需要到處收集線索，而是靠委託者或助手提供的資訊即可破案。而這也算是「挑戰讀者」的一種類型，因為 安樂椅偵探 的所得到的資訊與讀者相當，在破案前，線索已經全部揭露。本作也是如此，有興趣的讀者不妨在揭開真相前，自行嘗試解謎。 特別值得一提的是，本書主要觀點是從助手的視角出發，除了協助主廚尋找線索外，也很好地描繪出零工工作者的心境。由於相關的心態描寫非常寫實生動，不禁讓人思考是作者田野調查做得太好，還是自身有類似經歷呢？ 總之，結城真一郎以新世代的元素重新設計出一種新世代的 安樂椅偵探 ，詭計部分設計還不錯，不算特別難，但至少公平性是有的。然而，除了詭計，書中也指出現代的社會議題。其中，我特別喜歡主廚對於「真相」的詮釋，特別是在這個後真相時代。

台灣知名作家 張國立 最新的作品──《農場：解凍的刑警》是一部科幻加上推理的犯罪懸疑作品。已經絕版許久的《棄業偵探01：沒有嘴巴的貓，拒絕脫罪的嫌疑犯》是我最早接觸本書作者的推理作品，文筆風趣，故事背景融合不少台灣特色。不過當初看到結局時，故事中一個主要謎題用諧音梗解答，實在有點讓我無言（雖然現在回想覺得很幽默），整體還是相當喜歡那部作品，但始終覺得很難推薦給其他人。直到《炒飯狙擊手》結合軍事與推理的冒險故事，才真正讓我覺得那是精彩的推理作品。後來又陸續出版《乩童警探》跟《神鬼當鋪》兩個系列，我也都相當喜歡。 從上述作品，不難看出作者一直嘗試將推理與不同題材作結合，或牽涉國防軍事，或結合宮廟文化，而《農場：解凍的刑警》則是結合推理與科幻。故事以鄧大為警官與機器人助理R33調查一起牽涉跨國犯罪的謀殺案開始，這樣的人機搭檔組合不禁讓人聯想到 艾西莫夫 的 機器人系列 ，前三集中的兩位主角── 貝萊 與 丹尼爾 ，當然， 丹尼爾 明顯更人性化許多。然而，作者卻巧妙利用R33一板一眼的特質與鄧大為的吐槽，書寫出令人莞爾的情節。 在開場的案件偵查後，尤家隨即作為「解凍刑警」登場，尤家過去因為殺人案被冷凍30年，但由於AI判斷他可以解開這起案件，才將其解凍。然而，尤家登場時卻是處在失憶的狀態。究竟他有怎樣的過去？為何會選擇他來破案？案件的真相又是什麼？短短的開場中，作者便已安排數個懸念吸引讀者往下閱讀，相當佩服作者的劇情安排。 整體來說，本書的劇情節奏快速，畫面感十足，加上作者一貫幽默的文字，是一部娛樂性很高的犯罪懸疑作品，適合喜歡推理或科幻題材的讀者。另外，世界觀也相當具有發展性，期待續集能早日出版。

《雨夜協奏曲》是由兩位台灣知名作家──愛情作家 Misa 與金獎作家A.Z.──聯手打造的愛情懸疑故事。 雖然我很少閱讀以愛情為主題的作品，但 Misa 在這個領域真的非常知名，即便是我，也曾聽過她的大名；然而，在查資料後才驚訝地發現 Misa 還有另一個筆名── 尾巴 ，原來她就是我很久以前看過《陸天遙事件簿》的作者。當時我還滿喜歡那個奇幻懸疑風格的系列作，也因此對她更加佩服，不僅產能極高，風格還十分多元。 會知道A.Z.這位作家，主要是因為她的《神隱》榮獲 2023「完美犯罪讀這本！」 的金獎，而《幻象消失之夜》更是台灣少見融合本格推理與魔術的精彩故事。也因此，個人相當期待A.Z.的新作。 本書是由兩位主角──柳夜和夏雨──雙線展開敘事。柳夜的視角主要體現在她寫給夏雨的八封信中，內容多為她對夏雨的觀察與想法，還有「愛」。老實說，看完第一封信的當下，覺得有點不適，因為信件內容實在是太赤裸、太有病了。不過，作為故事張力的一部分，這樣的營造非常成功，也因此吸引我繼續讀下去。至於夏雨的部分，則著重於她收到柳夜的信後的反應，以及她在日常行為下的內心活動。對照柳夜的信件中的個人解讀，兩者對比下，形成強烈的反差與諷刺，頗有幾分黑色喜劇的味道。值得一提的是，在夏雨收到第一封信後，我才發現──原來她也有病！然而，隨著故事的發展，讀者才慢慢了解到所謂的「病」從何而來，而兩位主角又是如何互相理解、互相救贖。 整體來說，故事既瘋狂又浪漫，懸疑中帶著一絲幽默，黑暗中透出幾分光亮，兩位主角的設定獨特且吸引人，節奏明快，轉折精彩，讓人不斷想翻開下一頁。不論是喜歡愛情故事，抑或是偏好懸疑劇情的讀者，都推薦來嘗試這本《雨夜協奏曲》。

《奇岩館殺人案》是日本作家高野結史2024年2月出版的小說，如今由 幸福文化 翻譯為繁體中文版本並引入台灣，這也是高野結史第一部翻譯成繁體中文的小說。故事大致講述主角被要求化名為「佐藤」作為打工人員，在不知情的情況下參加一場「偵探遊戲」，這本小說中所謂的「偵探遊戲」是什麼呢？讓我直接引用書中的一段文字做為介紹── 「 為了熱愛推理小說的富豪所舉辦的推理遊戲。準備恢弘的場景，並且實際發生殺人命案。營運人員和黑工錄用者，以及身為客戶的『偵探』被置於遊戲中。但只有佐藤這種打工人員，不會被告知事實。一切都是為了客戶的玩樂。 」 這樣的設定讓人聯想到《 賭博默示錄 》中的帝愛集團，同樣犧牲下層階級，只是將賭博遊戲轉換為推理遊戲。 「偵探遊戲」的設定是這個故事中的大前提，且現實中不存在，所以我認為這本小說可以被視為廣義的「特殊設定推理」。一般講到「特殊設定推理」，大多會連結到科幻或奇幻元素，而《奇岩館殺人案》雖然不具備這類型元素，但基於「偵探遊戲」的前提，很多推理小說的元素卻因此翻轉。比如：所謂的「偵探」也就是遊戲營運方所服務並負責的客戶，簡單來說，就是遊戲的金主，雖然不是直接動手的兇手，但沒有「偵探」，就不存在「偵探遊戲」，然而「偵探」卻也有可能是主角的助力；而「兇案」其實是幕後人員策畫，所謂的「犯人」可能只是兇案中最後的執行者，也就是說除了少數不知情的打工人員外，全體成員（包括幕後人員）都是共謀，對主角來說，他們都不太可能站在自己這邊。 而主角佐藤是否能成功逃脫遊戲的控制，是這部小說的核心命題。這個主軸讓這本小說有別於傳統的推理小說，因為對佐藤來說，最優先的任務並不是找出犯人，而是找出「偵探」，只有讓「偵探」願意幫助自己，佐藤才有機會脫離遊戲。然而，除了佐藤的視角，也有從營運方的角度出發的故事線，並暗示這次的遊戲似乎有點脫離掌控，既是伏筆也是變數，為整起故事帶來更多層次感。 這部作品最大的特色在於其巧妙的故事結構，運用「後設」概念，將推理作品中經典的元素（如 孤島殺人 、模仿殺人等）進行解構，並賦予它們全新的意涵。這些元素被巧妙推演出三層結構，讓故事層次更為豐富。這樣的故事結構不禁讓我想起2018年在台灣上映且轟動一時的日本電影《 一屍到底 》。 《 一屍到底 》前37分鐘演了一部粗糙甚至可稱為拙劣的喪屍片，此為第一層故事，可視為「演出效果」或「現實」；第二層則講述了製作該...

#電烤盤與四級地震 #井上荒野 井上荒野非常善於描寫細膩的人際互動與情感，這點在她最新出版的《電烤盤與四級地震》中依然展露無遺。全書從九件日常器物出發，以精煉且節制的文字，發展出各自的故事與情感。 這是一本短篇小說集，各篇基本上彼此獨立，所描繪的場景與劇情也並不複雜，讀起來相當輕鬆。然而，故事中所呈現的情感卻非常紮實、觸動人心，展現了作者深厚的寫作功力。 以〈那時的鑄鐵鍋〉為例，故事描寫主角三千枝因大學電影社團成員湊的離世，與其他成員一同前往湊的家中追悼。除了哀悼，她還想尋找一口鑄鐵鍋——這口鍋與她家中那只一模一樣，正是當年湊送給她的結婚賀禮。不僅具有紀念意義，這口鍋還牽涉到一段與丈夫及湊之間的往事。三千枝不禁回想：如果當時自己做出了不同的選擇，人生是否會因此而改變？ 我想，每個人或多或少都曾有過「如果當時……」的念頭，而這篇故事正是以此為出發點，巧妙地喚起讀者的共鳴。即使故事的背景不同，背後所反映的人性仍是相通的。 順帶一提，作者曾在 X 上提到，故事中那位「把美味湯汁倒掉的丈夫」，正是以自己的伴侶為原型。知道這個軼聞後，再次閱讀或回想這篇短篇時，總讓人不禁莞爾一笑。

米澤穗信 在台灣最廣為人知的作品，應該是《 〈古籍研究社〉系列 》，雖然多數人熟悉的應該是改編為動畫的《 冰菓 》（實際上 冰菓 只是該系列的首集書名，而動畫也涵蓋系列小說首集之外的內容），再不然就是最近同樣改編為動畫的《 小市民系列 》。兩者的共通點就是以高中校園生活為故事背景的 日常推理 ，與一般推理小說的不同之處在於：一般推理小說通常牽涉重大犯罪事件（殺人、失蹤等等），而 日常推理 則多從生活中的小謎團出發。基於這個前提，通常更著重於分析人物的「心理動機」，這點在前述作品中處處可見。 若認為 米澤穗信 僅擅長 日常推理 ，那便是極大的誤解。2007年出版的《算計》可說是相當早期的「生存殺戮遊戲」作品（當然比不上經典的開山之作《 大逃殺 》，但比起近年火熱的《 魷魚遊戲 》，早已問世多年）；2021年出版的《黑牢城》則是結合歷史翻案的推理小說，除了成為史上首位同時獲得推理小說四大年度排行榜冠軍的「四冠王」外，更榮獲 直木賞 的殊榮；包括今天要介紹的這本《可燃物》，是以警察視角出發的 本格推理 小說，也橫掃各大推理排行榜，讓 米澤穗信 再度榮獲「三冠王」的頭銜。 雖然《可燃物》的故事不脫重大犯罪的範疇，但比起充斥許多稀奇古怪的機關或詭計的 本格推理 小說來說，《可燃物》中的犯罪可說是日常隨處可見，例如強盜傷人、交通事故、縱火等等，這些都是我們每天閱讀新聞時可能會看到的真實事件。雖然沒有太多複雜的手法或曲折的動機，卻憑藉著細膩的心理分析，找出案件中的疑點，還原事件的真相。在日漸炫技的 本格推理 作品中，可說是難得一見的「普通」作品，但正因為「普通」，反而讓人更感到真實，又因為這份真實，當揭露出事件真相時，更讓人感到驚喜又驚嘆，原來事件中的疑點皆有其根源與伏筆。 本格推理 最常見的問題就是，若依靠現代鑑識的作法，很多問題往往不是問題。許多作者意識到這個問題，因而採取各種方式迴避，例如設定過去的時代背景，或以特定條件限制警方介入，其中最典型的例子便是 暴風雪山莊 的故事模板。然而，《可燃物》卻反其道而行，更直接地將主角葛設定為警察，並在合理的情況下，提供各種微物跡證與關鍵細節作為線索，透過這些線索抽絲剝繭，揭開事件背後的謎題，這在 本格推理 作品中可說是相對少見的敘事手法。 特別喜歡在故事後半、真相揭曉前，主角幾乎都會條列目前已知的重要線索，並再一次提出問題，彷彿作者在...

《逆轉正義》是日本作家 下村敦史 2023年出版的短篇小說，其成名作是2013年出版的《 黑暗中芬芳的謊言 》，不僅榮獲第六十屆 江戶川亂步獎 ，更讓評委兼知名推理作家前輩 有栖川有栖 評價為「相対評価ではなく、絶対評価でA」（不是相對評價，而是絕對評價Ａ），作者實力可見一斑。該書探討了 遺華日僑 、器官移植等社會議題，屬於 社會派推理 。同時，對於主角的心境描寫也令人印象深刻。去年底皇冠文化引進《逆轉正義》，延續了《 黑暗中芬芳的謊言 》的特色，然而，這次故事的主軸圍繞著「正義」，而且不止一種。 看完這本的當下，最先想到的是 邁可·桑德爾 的《 正義：一場思辨之旅 》一書中，將正義分為三個出發點：福祉、自由與美德，並推演出八種正義理論。由此可知，正義並非只有一種標準，而是具有多重面向的倫理議題，取決於思考的出發點與優先順序，不同的人就會有不同的正義，而彼此之間的正義也可能相互牴觸。 本書由六篇短篇構成，主題涵蓋霸凌、復仇、更生人等社會議題，引領讀者從不同角度反思何謂「正義」。整體而言，這本小說雖為短篇小說，卻能做到短小精悍，且每篇故事都有讓人省思之處。然而，除了劇情深度之外，每個故事的結局有一定程度的反轉，也呼應書名《逆轉正義》。接下來會簡單介紹各篇，若不想被劇透的讀者，建議先閱讀本書，再繼續往下。 --------------------------- 下方討論涉及劇情，請斟酌閱讀 --------------------------- 《裝沒看見》講述日本小說常見的主題──霸凌。冬樹目擊班上的霸凌事件，並向導師報告，怎知導師後續僅默默觀察，卻不作為。這個故事有多層反轉，一開始根本難以想像故事的結局，然而卻在結尾做到很好的前後呼應，相當令人驚喜。不過有時為了翻轉而翻轉，多少會讓情節有點不自然，這是比較可惜的部分。 《保護》描述一起成年人與未成年人發生性行為的事件，儘管關於成年的標準有所不同，但不管是在日本還是台灣，這都是觸犯法律的事件，即使兩情相悅也是違法。值得一提的是，這篇短篇的真相在結尾對我帶來了衝擊，一方面是我沒料到會在 社會派推理 小說中看到 敘述性詭計 ，另一方面則是驚訝於自己的刻板印象。所幸，思考後，我認為這樣的反轉也不動搖我對此篇故事的看法，而我想這也是作者想要帶給讀者的反思。 《始終緘默》大意是說大重因販毒而被警察抓，審判時卻始終保持緘默，也因此...

相當有意思的故事，全書共分五個短篇，除了最後一篇，前四篇大致內容是歷史事件與數名科學家的生平，有點科學史與科普的味道，在此前提之上，作者 班傑明．拉巴圖特 又揉雜部分虛構內容，替這本小說帶來幾分詩意，故事本身偏向寫實，甚至有點殘酷，卻因為這分詩意，帶來些許緩衝與思考的空間。 偉大的科學家往往突破極限，這個極限可能是當代思想、現實可觀測事物，甚至是道德的極限。例如其中一篇短篇《普魯士藍》的 哈伯 ，開發了許多化學武器，被稱為「化學武器之父」，妻子因此自殺，他自身也因為妻子的死諫而痛苦。他家族的部份人因為猶太人血統，被送到毒氣室，死於 齊克隆B ，諷刺的是發明 齊克隆B 的人正是 哈伯 。然而， 哈伯 也發明「 哈伯-博施法 」，使氮肥得以工業化生產，從而提供大規模的糧食種植。 哈伯 擔心此法將改變生態平衡，害怕植物佔領世界，這也是原文標題《Un verdor terrible》的由來（作者是智利人，原文是西班牙文，意思是「可怕的綠色」）。 本書最大的特點是融合真實與虛構，但它既是缺點，也是優點。作者明白地告訴讀者故事中有虛構情節，但並沒有說明其中的界線在哪，也因此創造了非常擬真的故事。不僅講述了科學的偉大，也提到了科學家的瘋狂與苦難，很有意思的敘事。

《大腦切除師》是薩曼莎‧格林‧伍德洛在2022年出版的懸疑小說，由 奇幻基地 翻譯為繁體中文版本並引入台灣。令人意外的是，這本小說竟是作者的出道作。故事本身完成度很高，而且將小說的敘事手法與真實歷史事件結合，創造出兼具娛樂性與深度的精彩作品。 《大腦切除師》的英文原名為《The Lobotomist's Wife》，Lobotomist就是所謂的腦葉切除師，也就是中文書名的大腦切除師，從英文書名不難看出這部作品的主角不是切除師，而是切除師的妻子，盧絲‧愛瑪汀。身為精神病院副院長的盧絲，與擅長「腦葉切除術」的醫師羅伯特相識並結婚，卻漸漸發現這項手術背後的隱憂，丈夫因為這項手術而聞名，身為妻子的盧絲又該何去何從，主角的掙扎與迷惘，是故事的重點之一。 故事圍繞在醫療史上惡名昭彰的「 腦白質切除術 」。這項手術在許多作品中都曾出現過，除了作者在後記提到的《 飛越杜鵑窩 》，小說《 大逃殺 》中也曾提及主要角色之一的桐山和雄因為意外做過類似的手術，這也成為該角色行為模式的基礎。對於這項手術，本書有相當仔細的描寫，讓人不禁膽戰心驚，同情接受手術並產生副作用的患者，也訝異於那些熱衷，甚至可說癡迷於這項手術的醫師。 值得一提的是，在故事結束後有一段「作者的話」，作者談到她如何從真實歷史中揀選所需素材，如何發想虛構的故事情節，從而填補這些素材中的空白，完成她想講述的故事。個人很喜歡這段關於創作方法的分享，這段虛構與真實的對照，也讓人更能理解作者創作此書的本意。 總之，這是一部還不錯的作品，雖然劇情不以轉折取勝，但在歷史考據與角色心境的描述可說是非常用心，推薦給喜歡懸疑小說的讀者朋友。同時，我也期盼 奇幻基地 能盡快引進作者最新出版的《The Trade Off》，同樣也是改編自真實故事，結合歷史與經濟的題材，而這正是作者熟悉的領域，真是讓人迫不及待。

去年商周出版引進丹妮莉·楚索妮的《謎題師》，是一本結合科幻議題與神祕學的懸疑冒險小說。雖然故事中有許多超自然元素，與我原先預期的懸疑推理走向有些不同，但整體來說，閱讀過程還是相當愉快，詳細的感想可參考過去寫的 文章 。當時就已經知道這個系列出版至第二集《The Puzzle Box》，便一直期待商周出版的後續消息，終於在今年四月迎來《謎題師》的續作──《謎題盒》。 比起第一集，續作把故事中的超自然元素比例壓到極低，基本上除了對話跟解謎中提及的一些概念之外，大多數的情節都是符合現實，沒有太多意料之外的神祕力量參雜在故事中，然而並不影響劇情的精采，有許多出人意料的轉折。 標題所謂的《謎題盒》，其實就是一種 機關盒 ，基本上可以把它視為早期的保險箱，必須按照特定的順序才能解鎖機關，取出內容物。流傳至今，已經變成一種並不少見的益智玩具，我自己就有收藏幾組。這次故事中的主要謎題之一，是從明治天皇流傳下來的龍機關盒，每十二年才會開放讓一位解謎專家挑戰。然而此機關盒有許多致命機關，過去挑戰的六位專家，無一生還，而本作的主角，麥可·布林克，在解開前作的「上帝謎題」後，被日本皇室邀請挑戰龍機關盒。明治時期的謎題設計師和現代謎題破解師跨越時間的對決，是本作的一大重點。究竟為何要設計如此危險萬分的機關盒，盒中又隱藏怎樣的寶物或秘密，一連串的謎團都牽引著讀者的目光，讓人忍不住往下閱讀。 除了謎題盒本身的危險機關外，故事還意外連結到日本傳統的 神道教 文化與政治角力，作者丹妮莉·楚索妮曾在日本生活過一段不短的時間，故事中不難看出他對日本文化有相當程度的理解，對日本文化熟悉的讀者，多少能從書中看到一些熟悉的元素。 比較可惜的是，這次的故事明顯是一個過渡篇幅，結尾力道稍嫌不足，不過我依然很喜歡卡姆·普特尼的心境描寫，也十分理解他在故事後段的選擇（這也是故事結局衝擊力不夠的主因），相信他在後續故事將會扮演關鍵角色。 整體來說，雖然故事結局稍弱，但解謎過程仍是相當精彩有趣，而前作關於心境描寫不足的缺點，這集中則有大幅改善，想當喜歡這次的故事，期待作者盡快推出第三集。

《今夜無神》是中國網路小說作家季南一的作品，原為《我說今夜無神，於是眾神隕落》，之前有追這部連載，但沒看完，停在「幻想博物館」的篇章，我認為這是一部相當有趣的小說，不過有個前提，就是要能接受作品的基本設定。該作品於2024年正式出版為簡體書，一直很期待繁體版的上市，如今終於等到奇幻基地的引入。 「無限流」是這部小說的核心設定，談起無限流，就不得不提到另外一部同樣來自中國的作品──《 無限恐怖 》。《 無限恐怖 》大致劇情是描述主角被「主神系統」傳送至一特殊的「副本」空間，並在特定規則下求生，並完成特定任務，完成後又會進入到下一個「副本」，周而復始。比較特別的是，不同的「副本」可能存在不同的世界觀，而這個特點給予創作者許多發揮創意的空間以及創作的彈性，也因此《 無限恐怖 》的劇情架構在中國網路小說界帶起一股風潮，從此開創出網路小說的新流派，也就是「無限流」。 這次要介紹的這本《今夜無神》也是繼承「無限流」的劇本結構，比較特別之處在於，《今夜無神》的「副本空間」明顯以社會議題為主。當然，無論是為人熟知的經典作品也好，或是結合社會現實的故事也罷，怎麼樣把故事說得精彩才是吸引讀者的關鍵。《今夜無神》在這部分做得不錯，劇情是以驚悚為主，故事高潮迭起，主角屢逢危機，卻又以各種出人意料的方式突破，我認為是這本書最大的亮點。 第一集大致上涵蓋兩大篇章，或者說一個半，因為第二個「副本」的劇情明顯是未完待續。第一個「副本」名為「孵化之都」，故事與家庭教育有關，而這個故事所講述的社會議題在華人區、或者說東亞區都有這類似的問題。第二個「副本」則是「標籤社會」，直指現代隨處可見的網路亂象，揭露部分事實帶風向，乃至於網路霸凌等議題都有觸及，也是相當發人深省的劇情。 由於這部作品是中國作者所寫，有些文字跟台灣習慣的用法不同，大致上有修正為台灣人習慣的語句，可惜還是有部分用語沒修正，比如說：「離離原上譜」（其實就是「離譜」的意思）就直接保留。雖然不至於看不懂，仍稍微影響整體閱讀體驗。 整體說來，《今夜無神》兼顧娛樂性與議題性，作者想像力豐富，故事精彩刺激之餘，同時讓人低迴不已，第二個「副本」的結局與江毅背後的故事也令人期待，希望後續篇章能順利早日出版。

《 詭畫 》是日本網路小說家 雨穴 於2022年出版的第二本小說，雖然延續前作《 詭屋 》圖像解謎的風格，但不管從故事劇情或是邏輯推理的角度出發，本作明顯成熟許多。 《 詭屋 》的原案來自作者於2020年發表的一篇網路文章， 【不動産ミステリー】変な家 。後來將故事內容剪輯成將近22分鐘的同名 網路影片 ，意外爆紅。隔年才重新改寫為《 詭屋 》並正式出版，結果也相當暢銷。原案其實只是小說中第一章，其核心概念確實令人眼睛一亮，相形之下，後面的章節相對沒這麼突出，整體說來，給人一種為了出版而硬湊後面故事的感覺。另外，人物動機也稍嫌牽強，比起推理懸疑小說，其實更像《 鬼太郎 》風格的離奇故事。 而《 詭畫 》在整體架構上規劃得較完整且具有一致性，各章節的謎題精采度沒有太明顯的落差。謎題跟故事本身也有緊密的結合，各章節環環相扣，剛開始讀第二章《晦暗不明的房間的畫》時，以為是與第一章完全無關、互相獨立的短篇故事，直到第二章結尾，才發現兩個章節竟然隱藏著不為人知、千絲萬縷的關係，雖然第三章又切換到不同的故事線，但此時讀者已有心理準備，全心期待第四章串連一切，而結局也確實沒讓人失望，可謂是首尾呼應、一氣呵成。 值得一提的是，作者對於故事節奏的掌握相當精準。解開部分謎題後，同時埋下新的伏筆，讓人迫不及待地往下閱讀。敘事上也沒有太多餘的情節安排，可說是把劇情的「減法」做到相當完整，結局也把所有的謎題、伏筆交代完畢，並且扣回到一開始的故事。如此精練的敘事，令人難以置信，這僅是作者出版的第二部小說。 《 詭畫 》的核心謎題是圖像推理，作者邀請讀者與書中人物一起看一張圖或一組圖，由此出發，搭配某些情境敘述，進而去推理故事中創作者的創作動機或想藉由畫作表達的話語。對應的謎底可能是一樁不為人知的案件、一段塵封已久的記憶，甚至是死前留言，暗示兇手的身份。前作《 詭屋 》以房屋平面圖為素材，雖然在謎題設計上有些亮點，但推理故事中這類型的謎題並不少見。平面圖以外的圖像推理，其實也不是第一次見到，坊間的謎題類型書籍中就有不少，但這類書籍在故事性方面很少花功夫。本作正是少見將圖像推理與犯罪故事結合在一起的作品，最難能可貴的是，作者用心打磨兩者，使之水乳交融，帶來具有創意且優秀的故事。 此外，敏銳的讀者可能會發現作者反覆在這幾幅畫與謎題中帶出一個概念：同樣的圖，從不同角度去看，也許會有不同的解讀。即使是故...

《正念殺機》應該是今年筆者看過最有趣的一本小說，書名本身就透露出一種矛盾感。「正念」這種看似正向的心理學玩意，怎麼想都覺得很難跟「殺機」聯想一起。然而， 卡斯登．杜瑟 卻巧妙地將兩者結合在一起，寫出一部看似荒誕，卻又充滿哲理的犯罪故事。這部2019年出版的小說，除了暢銷外，也很快被NETFLIX改編為影集，於今年推出，不難看出，這部故事自有其獨特魅力。推薦給所有不排斥長篇故事的讀者朋友，尤其是喜歡犯罪懸疑、黑色幽默情節的讀者，特別不能錯過。 一開始用正向來描述「正念」，其實並不完全精確。實際上，「正念」是一種自我覺察的思維模式，而在這個過程中，可能會發現自己處於正面或負面的心理狀態，並進一步超脫自我，客觀思考為何會會有這樣的心理狀態，並反問自己這是否是當下所需要面對的。所以，「正念」的核心精神其實是「活在當下」。這樣的思維其實可以套用到很多情境，從這幾年出版的各類正念書籍中可見一斑，例如：《正念溝通》、《 正念跑步》、《正念飲食》等等，各種日常活動中都可以搭配「正念」來確認自己當下的狀態。不過，我想一般人應該不太會有機會將「正念」運用於犯罪，而這也是這個故事的獨到之處。 一名身處婚姻與家庭危機的律師畢永，為了女兒開始參加正念課程，日常一切看似慢慢地回到軌道，但主要負責的客戶卻捅了大簍子。這名客戶是黑幫首領大岡，他因衝動而殺了死對頭的一名重要部下，恰好被一群路過的學生看見並上傳到網路上，如何運用「正念」來收拾這個爛攤子，是畢永的主要目標，也是本書的一大重點。人物設定立體且有趣，最令人印象深刻的當然是主角畢永，明顯是一個自我中心、不擇手段的人，老實說，他的言行其實有點不政治正確，不過他身為犯罪集團的律師，他的不政治正確似乎更符合角色的設定，這也是畢永為何會將「正念」運用於犯罪的原因。說到底，「正念」只是一種工具，工具本身是中性的，結果的好壞往往還是由使用工具的人決定。「正念」確實是一種有效的工具，當這項工具被用於壞事時，故事的發展令人特別好奇。 比較可惜的是，這本書的翻譯在某些地方不太通順，讀了很久仍然不太明白，或許是諺語，或許有言外之意，但譯者卻沒有將這部分表現出來，萬幸的是這並未影響對整體劇情的理解。另外，這本書的巧合情節有點多，不過作為系列的第一集（目前原著已出到第五集），已經搭建起整個世界觀的雛型，並帶出主角的困境和與之對應的手段，相信作者在接下來的故事裡，會替...

#逆轉正義 #下村敦史 在此之前，我只看過 下村敦史 的《 黑暗中芬芳的謊言 》，該書探討了 遺華日僑 、器官移植等社會議題，屬於 社會派推理 。同時，對於主角的心境描寫也令人印象深刻。近期出版的《逆轉正義》延續了《 黑暗中芬芳的謊言 》的特色，然而，這次故事的主軸圍繞著「正義」。 看完這本書的介紹，最先想到的是 邁可·桑德爾 的《 正義：一場思辨之旅 》一書中，將正義分為三個出發點，即福祉、自由、美德，並推演出八種正義理論。由此可知，正義並非只有一種標準，而是具有多重面向的倫理議題，取決於思考的出發點與優先順序，不同的人就會有不同的正義，而彼此之間的正義也可能相互牴觸。 本書由多個短篇構成，主題涵蓋霸凌、復仇、更生人等議題，引領讀者從不同的角度思考所謂的「正義」。本次試讀的短篇《保護》，描述一起成年人與未成年人發生性行為的事件，儘管關於成年的標準有所不同，但不管是在日本還是台灣，這都是觸犯法律的事件，即使兩情相悅也是違法。值得一提的是，這篇短篇的真相在結尾對我帶來了衝擊，一方面是我沒預期到會在 社會派推理 小說中看到 敘述性詭計 ，另一方面則是驚訝於自己的刻板印象。所幸，思考後，我認為這樣的反轉也不動搖我對這篇故事的看法，而我想這也是作者想要帶給讀者的反思。