謎思角落

這部紀錄片並非藉由各種訪談，來描繪詩人 吳晟 老師從小到大的故事，而是採用貼身跟拍的模式，並著重在2018-2020這段期間進行敘事。 對時事有一定程度了解的人，想必可以很快聯想到北農風波，的確片中也有吳晟老師自述這件事對他造成的影響，但更多的是老師對農業、文學的熱情，還有他對土地、自然、環境的愛與擔憂。 整部紀錄片雖然長達141分鐘，每章節都是一段小故事，獨立卻又環環相扣，不僅展現老師文學中對周遭人事物的觀察，更可從生活中觀察其思想的投射。 印象最深刻的是《筆記濁水溪》相關的段落，明確點出台灣這幾年環境的劇烈改變，著實令人擔憂。尤其是空拍河床的鏡頭，可謂怵目驚心，不得不讓人思考台灣目前所謂的經濟成長到底是用什麼代價換來？真的值得嗎？

主角兩人因夢想在一起，卻也因夢想而分開，劇情本身就是愛情的寫照，但除此之外，整部電影也有類似的結構。 電影一開始充斥著輕快的歌舞、繽紛的色調，讓人彷彿置身於童話場景中；隨著兩人漸行漸遠，歡樂的歌舞場景逐漸減少，色調也逐漸灰暗，把觀眾拉回現實之中。 許多的愛情故事也是如此，脫離熱戀期、歸於平淡後，開始煩惱柴米油鹽醬醋茶的現實。 不過在我看來，編導還是相當浪漫，兩人再次相遇時，又上演一段IF版的結局，雖然一切只存於腦海中的想像，但也不枉那些美好的曾經。

很久沒看到如此腦洞大開的劇情，搭配 B級片 特效、化妝的質感，彷彿在看幾十年前的恐怖電影，不難看出導演對類型片的熱愛，不過不管導演嗑了什麼，我都不要(笑)。 其實我個人是滿喜歡這部電影，劇本看似天馬行空，卻有些巧思暗藏其中，不過說實話，真的很難隨便推薦給朋友(其實是沒什麼朋友)，所以雖然抽到兩張電影票，也只好自己二刷。 一刷的時候，只覺得男主角是一名不得志的電影工作者，卻在最後拼死完成自己的電影，可以看出導演有些話想說，卻又不夠明確。直到第二次觀影，看到女主角最後向鏡頭揮拳，突然意識到，也許觀眾才是導演想控訴的對象。 畢竟電影還是一門生意，觀眾買單與否多少會影響到出資者的意願，而賣座的商業電影風格逐漸單一化，或多或少也反應出現代觀眾的口味，在這樣的大環境下，能保有創作自由的導演可說是少之又少，如同片中的男主角一般，不願妥協而折翼的創作者不知幾許。

劇情的起承轉合、前後呼應堪稱完美，除了人物間的情感糾葛，也描繪身處時代洪流中的身不由己。 程蝶衣執著的個性，推動他成為一代名伶，卻也使他拋棄原先的自我認同 (也許該說世俗加諸於身的認同)，全心全意地融入角色中，最終也如同虞姬在霸王面前自刎，結束其悲劇的一生。 相比於程蝶衣的癡迷，我更欣賞菊仙敢愛敢恨的個性，而兩人由對立，走向理解，到有如母子般相互依戀的狀態，是全片中我最喜歡的感情橋段，也是程蝶衣短暫的救贖，可惜一切在段小樓的背叛中崩毀。 而段小樓在故事開始看似有情有義，與後半段的他截然不同，或許是歲月的磨練，也或許這才是他的本性，總之，他選擇與大環境妥協，注定他永遠不可能成為真霸王，諷刺的是，卻是三人中活到最後的那個人。 這部電影從一個戲班子出發，演繹出大時代下小人物的眾生相，最後又回到戲台，上演最後一次的霸王別姬。從人物情感到歷史背景，這都是部豐富卻又不失細膩的電影。小時候看不懂，想不到能在大銀幕再次觀賞這部經典，真是太好了！

這幾年，西班牙電影滿常被台灣片商引進，我想自有其獨到之處。就我看過的幾部來說，場景、特效都不是很華麗，也沒有太多炫技的攝影或剪接，單純靠穩紮穩打的劇情，還有適度的配樂帶動氣氛。對我來說，一部好電影只需要做到這些基本元素便足矣，不過很多電影連基本都做不好… 今天看的這部《 絕命大平台 》，場景非常簡單，甚至可以說少得可憐，然而故事觸及的議題卻很廣，遠超我觀影前的期待。光從預告來看，就不得不想到那精美的 涓滴效應 ，諷刺 階級制度 與 資本主義 的意圖不言可喻。 有宣傳是用《 寄生上流 》監獄版來比喻，但我認為《 寄生上流 》的核心概念沒這麼廣 (但它挖得很深、很赤裸)，這部其實更像導演 奉俊昊 的另一部作品，《 末日列車 》。《 末日列車 》是由後車廂往前進的發展，中間需要突破層層關卡，象徵既得利益者為保護利益而設下的鴻溝，比如：武力、史觀、資源…等等。而《 絕命大平台 》則是每月隨機分配樓層，分配後，你只能吃上層留下的食物，並決定要留多少食物給下層的人，監獄中的這群人跟最上層的管理階級或廚師，又分屬於完全不同的階級，而且兩者間的鴻溝似乎無法跨越。 從電影中來看，道德上的自律律人，都無法確實解決分配不均的問題，武力是勉強可行的途徑，但也只是監獄中的人需要遵守的規則，無法影響到管理者。最後，主角將最底層的女孩送回上層，作為給管理者的訊息，姑且不論小女孩是否能安全抵達，我不認為管理者會因此改變，因為他們本身就處在完全不同的階級，沒辦法或不願意以被管理者的角度來思考，這點在現代社會很常見，有些政府政策或應對，被民眾抨擊，不也是因為政府體制僵化，或便宜行事的結果。 除此之外，很多劇情上的衝突與選擇，與 moral paradox 有異曲同工之妙。從對白來看，主角應是天主教徒，仔細探究本片的話，應該也很容易找到宗教上的隱喻或符號，可惜對這方面沒有涉獵，也沒有興趣研究。不過，倒是想複習《 唐吉訶德 》了，雖然愚蠢卻浪漫，就像主角一樣。

除了恐怖片常見的  jump scare ，中後段也相當血腥的，壓迫感很重，有幾幕甚至想閉上眼睛，以恐怖片而言，算是不錯。從電影名字可以猜到劇情走向，大抵都在意料之中，但實在很喜歡它的結局。

在《 吸血鬼家庭屍篇 》，初次見到 Taika Waititi 獨特的幽默風格，當然有令人哈哈大笑的橋段，但更多的是會心一笑、戲謔諷刺，甚至是尷尬的情節。這種強烈的個人風格恐怕很難商業化，至少，當時我是這樣認為。 而後，執導《 雷神索爾3：諸神黃昏 》，從影評、票房各方面來說，都是大獲好評，也是我個人相當喜愛的漫威系列。然而，這部叫好又叫座的漫威電影，卻令人看不清導演的樣貌。 個人風格與商業化，我認為導演試圖在兩者之間取得平衡，而這點在《 兔嘲男孩 》，可說是相當成功；比較可惜的是批判稍嫌隱微，類似題材更喜歡《 吸特樂回來了 》，不過考慮到故事從孩童視角出發，可以理解編導的作法，也另外為電影帶來一些童趣，是部相當不錯的黑色喜劇。