謎思角落

故事相當精彩！本書既是一本人物傳記，同時也是科技發展與創投史重要的一頁，除了紀錄了 崔維斯·卡蘭尼克 起起落落的人生，以及 Uber 崛起和衰敗的過程，另外，還是批判科技新創的產業分析報告。雖然是紀實體裁，但從 卡蘭尼克 的為人處事到商場的爾虞我詐，精采程度不輸給最近看的幾本小說，如同 馬克·吐溫 所說： 「 有時候真實比小說更加荒誕。 」 書中一開始就提到， Uber 會「有原則的衝撞」既有的法律與體制，其實在台灣也曾引起不少爭議，但老實說科技創新往往如此，比如說電子支付、 數位貨幣 、餐飲外送平台…等等，都曾遇過類似的問題。有時候，新創產業走得太前面，面對政府和背後的既得利益者，註定跌跌撞撞、遍體麟傷。 為何他們不惜犯險也要衝撞現有體制呢？除了書中的觀點，我認為還有科技新創本身的特性導致。 首先，現在是網路世代，提出一個想法，若不能馬上去推動實行，很快就會被取代、超越，面對政府這樣過於龐大而導致無效率的組織來說，如果不藉由某種程度的既成事實，逼迫他們做出對應行動，恐怕只會面臨遙遙無期的等待。 再者，新創企業相當燒錢，有些創投基金奉行銀行「晴天借傘、雨天收傘」的原則，短期看不到利益，或在危急時刻收手，風險評估不是錯，但有時就是缺那麼臨門一腳，導致功虧一簣。甚至有些投資人，是為了搶奪企業經營權而來，這部份在書中也有提及。創業家為了早日站穩腳跟，也因此急於求成。 最後，會考慮加入新創企業的員工，除了懷抱理想，多少也期待成功所獲得的回報，通常前期不太可能領到合理的報酬，但人終究不能只靠虛無飄渺的熱情與夢想獲得溫飽，時間拖越久，優秀人才離職的可能性就越高，畢竟他們的 機會成本 也相對更高。 其實我個人對於 Airbnb 、 Uber 這類新興的 共享經濟 商業模式是絕對贊同，現代社會擁有的資源過剩，若能將部分使用權分與他人，對有限資源分配，和社會整體的效率都會有所提升才是。隨著科技的日新月異，如何有效率的解決這個問題，我認為並不困難。 但如同所有 反烏托邦 故事的套路，科技烏托邦的崩毀只是早晚的事，畢竟不論多麼理想的想法、制度，最終都會因為人的關係而變質， 哲人王 也是同樣，因為慾望、權力、或單純的自我偏執，而做出不理性的決定，走上失敗的道路。

在閱讀這部小說的同時，腦海中三不五時浮現許多過去香港拍攝的恐怖 B級片 ，這類電影從來少不了血液、內臟，彷彿不用錢似的，但同時也充滿著各種天馬行空的想像，引領觀眾進入各種異色、狂想的世界中。雖然歐美電影也不乏這種類型的片子，但總是比不上融入東方元素的香港電影，帶著幾分熟悉卻又瘋狂的感覺，很可惜的是，這種作品在香港已漸漸式微，近年來，似乎已經沒看到這類型作品的問世。這本書重新帶給我這種令人懷念的感覺，除了劇情有趣之外，也多虧作者的文字功力，畫面感極強，將各種地獄繪圖描寫得栩栩如生，彷彿在看電影一般。 劇情在第一章時，其實有點樣板，警察對上神秘兇殘的歹徒，「 奎札科特爾 」對上「 泰茲喀提波卡 」，單純的正邪對立，不是說這樣的故事不行，但已經太多，難免侷限〈順帶一提，這兩位應該是 阿茲克特神話 的神祇，而不屬於書中的 馬雅文明 ，雖然馬雅也有 羽蛇神 ，不過應該是叫 庫庫爾坎 〉〉。然而，到了第一章結尾，世界觀急速擴大，替故事開展了更多元的可能，不禁讓人想起 久正人 的 Area 51 ，是部參雜各種神話，個人相當喜歡的奇幻作品。 這樣的發展有好有壞，優點是不執著於二元對立，使故事的發展空間變大，讀者也能從中挖掘出更多思考空間，比如說，故事中就有提到宗教、文化所引起的爭端，也有提到信眾被曲解的教義所利用，當中自然也牽扯人對宗教的盲信…等等值得深思的議題。與此同時，主軸也容易因此失焦，一切仰賴作者的陳述劇情的功力，所幸，本書並沒有這樣的問題，至少上集是如此，也讓人期待起下集的出版。

從前從前，在泰晤士河畔有一間酒館，裡面有愛說故事的人，當然也少不了愛聽故事的人，而這本書的故事也是從這裡開始，在某個夜裡，隨著一名受傷的男人闖入酒館，帶來的小女孩死而復生，這樣的開頭已經足夠吸引人的目光。 然而隨著這個故事中的故事流傳開來，三個破碎的家庭尋求希望而來，故事至此，最多一組家庭找到屬於自己的救贖，但至少兩組、甚至全部三組人馬會陷入更深的絕望，這才是整本故事的開場，看似懸疑又令人心痛。 究竟小女孩的真實身分為何？三個家庭的故事與主線交錯展開，又會對彼此帶來怎樣的影響？這一切就留給讀者自行挖掘，我只能說作者將許多小故事交織而成一本頗有分量的小說，讀完又令人回味，相當佩服其寫作功力。 而讀完這本書，我對「故事」這個載體本身又有更多的想法。為什麼會有各式各樣的「故事」流傳下來，如果只是要紀錄過去，那我們只需要一部史書就夠了，好比說我們明明已經有 三國志 ，為什麼還需要 三國演義 呢？人類創造了「故事」，而「故事」隨著人類的傳遞逐漸變化，那它還是原本的那個「故事」嗎？最後，是「故事」需要人類，還是人類需要「故事」呢？讀完這本書之後，有些曾經模糊的想法，漸漸地清晰起來，也有些新的想法萌發。總之，讀完這本書，有些意想不到的啟發。 回到小說本身，作者文字雖然平實，卻深具畫面感，有種讓人身歷其境的感受，而且帶有一絲溫暖，雖然我更偏好寫實、甚至有點黑暗的故事類型，不過偶爾換個口味，也是相當不錯的閱讀體驗，最少作者的文字有觸動到我，讀完雖然不至於覺得驚艷，但也不會感到浪費時間，是一本溫暖中略帶懸疑的小說。

因為疫情的關係，「口罩」可說是今年熱搜程度最高的名詞之一，而今天要介紹的這本小說，正是以「口罩」為發想，並由五位作家聯手完成的一部恐怖小說。 通常這種接力類型的作品合集，最怕的是各作者的文風差異過大，甚至是創作成果本身參差不齊，讓讀者難以融入。然而這本《口罩：人間誌異》卻沒有這項問題，前四篇故事看似獨立、各自精采，然而最後卻由星子寫的《醒神》將故事的前因後果串聯，使人讀來，頗有一氣呵成、暢快淋漓之感。 讓我印象最深的有兩篇：《銅錢罩》和《笑》。在讀《銅錢罩》的過程中，不禁讓人想到《 殭屍 》，這部電影我相當喜歡，但此後，殭屍相關的電影、小說可以說是少之又少，更別說是讓人眼睛為之一亮的作品，在這個短篇中，讓人重拾小時候看《 暫時停止呼吸 》系列電影的回憶，那種令人屏息的緊張氣氛令人懷念。與《銅錢罩》的奇幻恐怖截然不同，《笑》則是偏向犯罪驚悚的劇情，雖然故事的走向不難猜測，但劇情的節奏、結尾的翻轉都讓人驚喜，其中，作者對於「笑容」所具有社會性意義的諷刺，令人感同身受。 話說回來，雖說，五篇故事其實都有各自的亮點，每篇故事中的角色也都有屬於自己的戲份，而這樣的劇情與人設在五位作者互相激盪下，竟能將「口罩」如此簡單的主題寫成一篇篇獨特卻又環環相扣的恐怖故事，我想每位讀者都能從中發掘出屬於自己的樂趣。

作者 柄谷行人 是日本相當有名的思想家，查詢其背景，會發現他曾加入由145所大學學生自治會組成的 全學連 ，投身學生運動，參與 安保鬥爭 ，從其反 美日安保條約 的背景來看，不難推斷其思想以 左派 批判為主體。實際上，他早期的確以文藝批判為主，後來將這樣的哲學思想推及政治、經濟…等領域。 從書名來看，會以為這本書跟建築有關，但只能說答對一半在本書中，建築主要是作為一種比喻、或是一種觀察角度，而這本書真的要討論的是「解構」，這樣的連結並不是作者首創，早在古希臘時代， 柏拉圖 就曾使用「建築師」一詞，作為「哲學家」的隱喻，因為他認為這兩者的共通點都是創作者。 用這樣的觀點出發，有什麼好處呢？作者認為「解構」唯有徹底地追求結構，才可能達成，否則就像文學中的文本一樣，具有意義的不確定性，而這些意義根據詮釋者的不同，甚至可能背道而馳，進而造成邏輯層級的崩毀，唯有避開此點，才能進行真正的對話、交流。 作者在本書中回顧、討論許多哲學思想，同時也討論到數學、語言學、精神分析、經濟學…等等，其中的論述不得不讓人佩服作者在哲學琢磨之深度，同時更讓人訝異作者對其他領域涉獵之廣度，我從來沒想過會在這遇上大學修習過的代數。其中，我最能理解且最喜歡的部分是最後兩、三章的批判，點出資本主義的盲點與危機。 老實說，這本書稍微有點艱深，比較推薦給對哲學有一定程度的認識與愛好的人來閱讀，當然現在網路如此發達，要找到作者提到的哲學思想或相關文獻的介紹及解說，一點也不很困難，有興趣但沒有基礎的人，只要願意花時間、心力來閱讀、吸收本書，我相信任何人都能對作者闡述的這些思想有一些基本認識和體會。

本書緣起於作者Anne Gisleson在經歷兩位妹妹先後病逝，又遇上 卡崔娜颶風 摧毀自己的家園，面對失去，他興起成立「存在危機讀書會」的念頭，這本書不只記錄讀書會的過程，也寫下作者走出傷痛的過程，算是自傳體裁的 紀實文學 ，這樣的敘事結構不禁讓人想起《 最後14堂星期二的課 》。 雖然書裡寫的是作者的人生，但書中的討論與想法卻是值得大多數人思考，畢竟人生不如意十之八九，大部分人都曾遭遇到親人逝去、財物損失…等，活得越久，經歷得越多，然而每次失去所帶來的苦痛，未必隨著年齡增長而習慣，這本書的內容提供我們更多的思考空間，讓我們有機會可以跳出悲傷的牢籠之中。 書中「存在危機讀書會」的運作，跟諮商領域的 團體心理治療 相當接近，特定的一群人藉由團體的方式進行特定的活動，在互動的過程中療癒彼此，進而了解自身的問題。除了讀書會的形式，也可以是電影分享、繪畫、遊戲、甚至是單純的聊天，這種互助的團體形式應用在許多地方， 匿名戒酒會 也是一個很好的例子。 本書提供一些想法，我認為僅供參考，能幫助讀者解開疑惑，自然再好也不過，不過看完仍感到迷惘，甚至更加痛苦，也不是不可能，畢竟每個人面對「失去」的反應和理解不盡相同，這完全是主觀感受，也是 存在主義 所強調的一大重點，也是我看這本書最大的收穫。

在過去，中國曾有一種刑罰叫 黥刑 ，是在犯罪者的臉上刺字，作為曾經犯罪的紀錄；但同樣的行為對某些 南島民族 則不是負面的意義，比如，台灣的 泰雅族 ， 紋面 是成年的標記，如果沒有，反而得不到他人的認同。同樣的行為，卻代表著兩種極端不同的意義，端看如何解讀，而在現代，這就是所謂的紋身、刺青，而這樣的行為變成了一種選擇，並且刺在身上的文字或圖案，是經過自身的詮釋，才擁有了意義。 而在這本小說的世界觀中，這種刻在身上的印記是用來紀錄每個人的行為與選擇，而這些紀錄不分好壞，將會讓印記師刻下，並由解讀師解讀，最後經過審判，才決定是否留存，想像一下，若你處在這樣的世界，是否能接受？我個人是無法接受，相信大部分人也跟我一樣，但其實我們已經活在這樣的世界裡，而大部分人並沒有意識到，或者就算意識到也只能順應這股洪流。 我所說的便是現今無法與數位科技脫鉤的社會，我們在網路上汲取大量資訊，但同時留下大量的數位足跡，甚至無意間也透漏大量個人隱私，而這些情報被懂得利用的人或團體蒐集，甚至被當成商品出售。身處資訊社會中，難道不能有拒絕透漏這些資訊的權利？我認為這會是所有網路公民需要思考且相當迫切的問題。 除了數位隱私的議題外，關於空白人、白女巫的過去也是相當有意思的，正如 喬治·歐威爾 在《 一九八四 》裡寫到： 「 誰控制過去就控制未來，誰控制現在就控制過去。 」 目前我們聽到的故事，基本上都是從身上有印記的人的視角出發，這並不代表這是事實，而是掌權者的觀點，總之很期待這部分的後續。 整本書提到可以討論的東西還有很多，帶給人不少思考的空間，但缺點相當明顯，或許是因為這集是第一部的關係，做為鋪陳與介紹的過渡劇情，故事張力稍嫌不足，所幸故事背景的謎團有足夠的吸引力，希望續集能有更精彩的發展。

主角兩人因夢想在一起，卻也因夢想而分開，劇情本身就是愛情的寫照，但除此之外，整部電影也有類似的結構。 電影一開始充斥著輕快的歌舞、繽紛的色調，讓人彷彿置身於童話場景中；隨著兩人漸行漸遠，歡樂的歌舞場景逐漸減少，色調也逐漸灰暗，把觀眾拉回現實之中。 許多的愛情故事也是如此，脫離熱戀期、歸於平淡後，開始煩惱柴米油鹽醬醋茶的現實。 不過在我看來，編導還是相當浪漫，兩人再次相遇時，又上演一段IF版的結局，雖然一切只存於腦海中的想像，但也不枉那些美好的曾經。

很久沒看到如此腦洞大開的劇情，搭配 B級片 特效、化妝的質感，彷彿在看幾十年前的恐怖電影，不難看出導演對類型片的熱愛，不過不管導演嗑了什麼，我都不要(笑)。 其實我個人是滿喜歡這部電影，劇本看似天馬行空，卻有些巧思暗藏其中，不過說實話，真的很難隨便推薦給朋友(其實是沒什麼朋友)，所以雖然抽到兩張電影票，也只好自己二刷。 一刷的時候，只覺得男主角是一名不得志的電影工作者，卻在最後拼死完成自己的電影，可以看出導演有些話想說，卻又不夠明確。直到第二次觀影，看到女主角最後向鏡頭揮拳，突然意識到，也許觀眾才是導演想控訴的對象。 畢竟電影還是一門生意，觀眾買單與否多少會影響到出資者的意願，而賣座的商業電影風格逐漸單一化，或多或少也反應出現代觀眾的口味，在這樣的大環境下，能保有創作自由的導演可說是少之又少，如同片中的男主角一般，不願妥協而折翼的創作者不知幾許。

劇情的起承轉合、前後呼應堪稱完美，除了人物間的情感糾葛，也描繪身處時代洪流中的身不由己。 程蝶衣執著的個性，推動他成為一代名伶，卻也使他拋棄原先的自我認同 (也許該說世俗加諸於身的認同)，全心全意地融入角色中，最終也如同虞姬在霸王面前自刎，結束其悲劇的一生。 相比於程蝶衣的癡迷，我更欣賞菊仙敢愛敢恨的個性，而兩人由對立，走向理解，到有如母子般相互依戀的狀態，是全片中我最喜歡的感情橋段，也是程蝶衣短暫的救贖，可惜一切在段小樓的背叛中崩毀。 而段小樓在故事開始看似有情有義，與後半段的他截然不同，或許是歲月的磨練，也或許這才是他的本性，總之，他選擇與大環境妥協，注定他永遠不可能成為真霸王，諷刺的是，卻是三人中活到最後的那個人。 這部電影從一個戲班子出發，演繹出大時代下小人物的眾生相，最後又回到戲台，上演最後一次的霸王別姬。從人物情感到歷史背景，這都是部豐富卻又不失細膩的電影。小時候看不懂，想不到能在大銀幕再次觀賞這部經典，真是太好了！

這本小說是以去年香港 反送中運動 為背景寫成的 推理小說 ，我認為也可以歸類在 時代小說 ，只是發生的時代離我們很近而已。也因為這起事件離我們實在太近，做為故事背景的社會運動跟相關事件又寫得十分詳盡，跟我接收到的訊息大致雷同，所以閱讀當下有種十分真實的感受，彷彿故事中的謀殺案其實也曾經發生過一般。 謀殺案的被害者是一名抗議人士，我不確定是否有影射運動發生之時多起被自殺的傳聞，雖然我支持 反送中運動 ，但各種假新聞的流竄，讓我對這類傳聞仍保有一絲懷疑，同時也曾想過是否有人趁亂犯罪，藉由紛亂的時局來掩蓋自身罪行。 以描述的細節來說，我認為作者應當不是 建制派 的的支持者，不過仍在書中，以警察的腳色替部分 建制派 表表達他們的心聲，而不是單純只從 泛民主派 的角度出發，雖然份量不多，卻也提供另一種聲音。我無從判斷作者的動機，但我認為在這樣的故事，提出另外一種角度也是相當重要，如果只是一昧地站在同一觀點來講述故事，某種程度上來說，跟故事中利用網路搧風點火的行為沒有兩樣，似乎就違背作者寫下這個故事的本意。 故事本身還算順暢，人物形象立體，不過結局有點悲傷，一切來得太快，令人措手不及，看似由許多巧合構成，正好呼應故事一開始提到的「 蝴蝶效應 」，每個人都為了自己的想望而行動，網路的普及恰好成為催化劑，使得整起故事，還有 反送中運動 本身，產生如此快速且難以預料的變化，影響的層面也越來越廣，如洪水般一發不可收拾，不禁讓我想起一句俗諺： 「 No individual raindrop ever considers itself responsible for the flood. 」

看介紹以為是奇幻小說，不過實際讀完後，覺得奇幻的成份沒有想像中多，簡單說，如果你期待這本書是講述《魔戒》、《哈利波特》那樣的充斥著魔法和魔法生物的世界，或是像《迷霧之子》那般的異能戰鬥，這本書可能會讓你大失所望。甚至，故事的中期以前，就是個講述 中世紀 的宮廷故事，充斥著宮殿、城堡等常見元素，也有宮廷鬥爭、戰爭…等劇情衝突，除了故事中設定的宗教與我們所知的不同外，這個故事彷彿就發生在過去的歐洲。 當然，故事中還是有一些奇幻元素，例如：咒術、預言…等，但大抵只是故事中的媒介，往往是推進事件發生的部分因素，不過也正因為如此，才凸顯出各個角色的魅力。整本書最精彩的部分是人與人之間的交鋒，不管是主角卡札里與首輔馬圖間的仇恨〈感覺這兩個角色的過去，都可以另外寫成一部前傳〉，或是王女依瑟政治手腕，還是疑似咒術造成的謀殺，每個故事線都相當精彩，並且環環相扣。 其中，最讓我欣賞的部分，是依瑟的成長，在卡札里的教導下，從一開始善良但有些調皮的個性，漸漸成長成有魄力、有智慧的政治家，前後可說是判若兩人。另外，故事中對卡札里的性格描述也是相當細緻且真實，一開始的他傷痕累累，不只是肉體，還包括他的心靈，導致他有點膽小，甚至沒有自信，但同時又有著騎士般忠誠、願意犧牲的高尚情懷，隨著故事也是慢慢改變，或者說，找回真實的自己。 總之，這本小說在人物塑造方面相當細緻且精彩，劇情緊湊，故事中段的轉折和結局也是相當出色，尤其是結局的安排可說是意料之外，情理之中，個人非常喜歡，期待續集可以早日出版。

相當有趣的推理小說，以連續殺人犯為主角，劇情大抵不脫離他如何運用策略突破困境達成暗殺的範疇。以《 爆漫王。 》的觀點來說，是典型的邪道作品，當然這類作品如今也是相當普遍，如何寫出原創性或是獨特的觀點、風格，並吸引讀者目光才是關鍵，而這本小說的創意雖然不是非常嶄新，但在人物塑造、劇情安排上卻有不少令人眼睛為之一亮的巧思。 故事的開頭讓我想起《 死亡筆記本 》，不僅是因為主角的能力，還包括他聰明、謹慎的性格，只可惜沒有一個勢均力敵的對手來襯托，使得故事衝突性大幅降低。幸好，主角的個性中帶有一種自我嘲諷、甚至自虐的成分，令人忍俊不住，另外，看待事物的黑色幽默感，也讓我非常欣賞。 從小說中的奇幻元素和對主角性格的著墨來看，這本比較接近 變格派 ，只是並不強調犯人的變態心理，而是用黑色喜劇來呈現一個連續殺人犯的犯罪故事，但如果有些想像力，把故事中的獵奇死法化成畫面，老實說，應該相當血腥，不過，不知是否作者早已料到此點，氣球的比喻很巧妙地淡化了這部分。 劇情主要是從主角觀點出發，偶爾改以警察視角敘事，讓讀者猜猜看到底誰是氣球人，誰又是其目標，又會如何犯案，頗有 本格派 中「向讀者挑戰」的意味，雖然謎題不是非常困難，但為整本小說注入更多趣味性。 最後的結局讓我有些意外，並不是指作者安排的詭計，而是主角的選擇，無意評價好或不好，只是單純覺得跟預期有段差距。 不過，結局很好地將前面章節的伏筆回收，而且這些伏筆穿插地很適當，直到揭開的瞬間才恍然大悟，不得不佩服作者的寫作功力。總之，我很喜歡這部嘲諷卻不失幽默的異色推理小說。

這部紀錄片的主角有兩位， 曾心儀 和康惟壤，他們曾是走上街頭的衝組，或與 國家機器 衝突，或為弱勢發聲。然而這部電影的重點，並不是他們過去奮鬥的辛酸血淚或成果，相反地，反而是強調他們平凡，甚至有點落魄的現況。 看完這部片，不禁令人想起另外兩部性質類似的紀錄片：《 地厚天高 》和《 我們的青春，在台灣 》。這幾部片主角的共通點是，都曾走上街頭，並且除了體制外的奮鬥，他們也都曾想藉由體制內的手段，進行改革，不過截至目前為止，他們沒有人取得足以實現理想的政治權力。然而， 梁天琦 、 陳為廷 、 蔡博藝 都還很年輕，未來的事，誰也說不準； 曾心儀 和康惟壤卻是垂垂老矣，怕是再也沒有這樣的機會。 因為熱衷街頭運動過了頭，甚至影響兩人的家庭生活，也許他們並不後悔，但看著影片中的兩位，總有些惆悵和感慨。我想台灣民主化的過程中，還有許多像他們一樣，甚至更默默無名的前輩們，因為有這群人的努力，才有今天的台灣，而現在的我們除了享受這些成果，又該把台灣帶往哪個方向呢？

這幾年，西班牙電影滿常被台灣片商引進，我想自有其獨到之處。就我看過的幾部來說，場景、特效都不是很華麗，也沒有太多炫技的攝影或剪接，單純靠穩紮穩打的劇情，還有適度的配樂帶動氣氛。對我來說，一部好電影只需要做到這些基本元素便足矣，不過很多電影連基本都做不好… 今天看的這部《 絕命大平台 》，場景非常簡單，甚至可以說少得可憐，然而故事觸及的議題卻很廣，遠超我觀影前的期待。光從預告來看，就不得不想到那精美的 涓滴效應 ，諷刺 階級制度 與 資本主義 的意圖不言可喻。 有宣傳是用《 寄生上流 》監獄版來比喻，但我認為《 寄生上流 》的核心概念沒這麼廣 (但它挖得很深、很赤裸)，這部其實更像導演 奉俊昊 的另一部作品，《 末日列車 》。《 末日列車 》是由後車廂往前進的發展，中間需要突破層層關卡，象徵既得利益者為保護利益而設下的鴻溝，比如：武力、史觀、資源…等等。而《 絕命大平台 》則是每月隨機分配樓層，分配後，你只能吃上層留下的食物，並決定要留多少食物給下層的人，監獄中的這群人跟最上層的管理階級或廚師，又分屬於完全不同的階級，而且兩者間的鴻溝似乎無法跨越。 從電影中來看，道德上的自律律人，都無法確實解決分配不均的問題，武力是勉強可行的途徑，但也只是監獄中的人需要遵守的規則，無法影響到管理者。最後，主角將最底層的女孩送回上層，作為給管理者的訊息，姑且不論小女孩是否能安全抵達，我不認為管理者會因此改變，因為他們本身就處在完全不同的階級，沒辦法或不願意以被管理者的角度來思考，這點在現代社會很常見，有些政府政策或應對，被民眾抨擊，不也是因為政府體制僵化，或便宜行事的結果。 除此之外，很多劇情上的衝突與選擇，與 moral paradox 有異曲同工之妙。從對白來看，主角應是天主教徒，仔細探究本片的話，應該也很容易找到宗教上的隱喻或符號，可惜對這方面沒有涉獵，也沒有興趣研究。不過，倒是想複習《 唐吉訶德 》了，雖然愚蠢卻浪漫，就像主角一樣。

主角駒子偶然在書店邂逅《七個孩子》這本小說，後來更與作者佐伯綾乃通信，故事大抵是這樣發展：主角周遭發生一些看似神奇卻也無關痛癢的事件，使其聯想到《七個孩子》中的某篇故事，便寫信給佐伯綾乃，最後佐伯回信破解事件中的謎團。 這種劇情架構融合「 日常推理 」和「 安樂椅偵探 」兩種類型，而且融合得相當好，已經有段時間沒看到這麼平實卻又有趣的推理小說，而且更令人意外的是，這本書竟是二十年前的作品。 「 日常推理 」通常跟犯罪沒什麼關係，往往著眼一些生活中的小事，謎團的背後，往往不是刻意設計的驚人詭計，而是換個角度思考，甚至有時只是巧合，但要把小事寫成吸引人的謎團，除了想像力和文筆，作者恐怕還需要有相當的觀察力才能辦到。 而「 安樂椅偵探 」則是我個人相當偏愛的類型，不用親自跑到現場，光從他人的敘述就能破解謎團，在我心中，這樣的偵探可說是最高境界。於此同時，這種類型的偵探小說必須事先埋好線索，最後解謎才能使讀者信服，同時為了趣味性，又必須讓讀者難以察覺，可說是一大挑戰。 當然，如果是一般推理小說，作者可以設計一些很複雜的詭計或機關，但這點恰好跟「 日常推理 」的調性背道而馳，這本小說在兩者的平衡上，我認為拿捏得恰到好處。 《七個孩子》中的故事跟主角遭遇的事件相關性有強有弱，甚至有些故事與主角遭遇的謎題基本無關，可視為獨立的兩本書。這種書中有書的寫法，我認為最重要的功能是強化駒子與佐伯綾乃的連結，所以兩者的劇情設計都相對簡單，畢竟要在短短兩百多頁的篇幅中塞進十四篇故事〈七篇短篇各有駒子線跟疾風線兩個故事〉，是相當困難的，而且故事雖然簡單，但劇情仍是相當吸引人，謎題也頗有趣，總之，期待《駒子系列》的後續作品。

除了恐怖片常見的  jump scare ，中後段也相當血腥的，壓迫感很重，有幾幕甚至想閉上眼睛，以恐怖片而言，算是不錯。從電影名字可以猜到劇情走向，大抵都在意料之中，但實在很喜歡它的結局。

在《 吸血鬼家庭屍篇 》，初次見到 Taika Waititi 獨特的幽默風格，當然有令人哈哈大笑的橋段，但更多的是會心一笑、戲謔諷刺，甚至是尷尬的情節。這種強烈的個人風格恐怕很難商業化，至少，當時我是這樣認為。 而後，執導《 雷神索爾3：諸神黃昏 》，從影評、票房各方面來說，都是大獲好評，也是我個人相當喜愛的漫威系列。然而，這部叫好又叫座的漫威電影，卻令人看不清導演的樣貌。 個人風格與商業化，我認為導演試圖在兩者之間取得平衡，而這點在《 兔嘲男孩 》，可說是相當成功；比較可惜的是批判稍嫌隱微，類似題材更喜歡《 吸特樂回來了 》，不過考慮到故事從孩童視角出發，可以理解編導的作法，也另外為電影帶來一些童趣，是部相當不錯的黑色喜劇。